FRANCISCO CARRILLO
«¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión,una sombra, una ficción,y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño,y los sueños, sueños son». ¿Quién no recuerda este fragmento, ajeno al paso de los siglos, reacio a envejecer en la memoria de la literatura universal? Cuando Pedro Calderón de la Barca concibió estos versos dramáticos, Shakespeare ya había creado a Hamlet, el «Segismundo del norte», en palabras de Turgueniev. Aquella joya del barroco español vuelve a transportarse al presente de la mano de Juan Carlos Pérez de la Fuente, quien lleva al Teatro Albéniz «La vida es sueño», obra cumbre del Siglo de Oro español, versionada en el siglo XXI por Pedro Manuel Víllora.
Un experimento clásico tamizado de la modernidad que requieren los personajes calderonianos, a saber: un rey, un príncipe, una amada, una concepción de gobierno, la vida, los sueños¿Y también porque los conflictos, caracteres y emociones que ponen en práctica dichos personajes «es aplicable a nuestra sociedad», sugiere Pérez de la Fuente. «No ha sido fácil llevar al escenario la obra, pero sí tenía claro que era la que quería representar», agrega. Incluso los actores los tenía en mente. Chete Lera, en el papel del Rey Basilio, asumió su primera incursión en verso «como un reto para aceptar la propuesta». Por su parte, Segismundo, Fernando Cayo, adelanta que la obra «tiene una puesta en escena tan monumental «que el espectador de hoy verá como asimilable un texto extremadamente clásico».
Dinámica y latente
El director propone en este espectáculo plástico, visual y sensorial un juego de ley y oscuridad trasladados a la contemporaneidad. La música polifónica, obra de José de Eusebio, obedece a ese deseo de dotar de «dinamismo y de físico a una obra latente, que nunca permanece inerte», prosigue Cayo. Doce columnas resumen el componente escenográfico que, no obstante, se ha permitido escasas licencias sobre el original de Calderón, si acaso un vestuario de vaqueros, abrigos y ropa del siglo pasado que pasará desapercibido entre coreografías dramáticas.
¿Y la historia? Casi cuatro siglos después, permanece inmutable. De los 3.386 versos que componían la edición canónica, 2.220 serán declamados en poco más de hora y media de actuación. Temas como la libertad del hombre, su afán por el progreso y su lucha contra los presagios y prejuicios de quienes ponen por encima a los astros frente a la razón, serán tratados bajo la interpretación del Rey Basilio (Lera) Segismundo (Cayo) Rosaura (Ana Caleya) y Astolfo (Jesús Ruyman).
Para Pérez de la Fuente, llevar a las tablas esta obra se trata de «un gran reto, pues estamos ante un texto fundamental de la literatura dramática. Con él empieza la modernidad. Porque no olvidemos que las dos disciplinas que mejor recrean la pérdida de un Imperio dislocado son la pintura y, por supuesto, el teatro».
Trama calderoniana
Una de las claves del montaje, confirman director y actores, ha sido la capacidad de indagar en las preguntas claves de la trama calderoniana, interrogantes que aún se sitúan en clave de actualidad: «¿Dónde está la verdad? ¿en la monarquía, en la vida, en el sueño? Nada es absoluto. La obra es una adelantada de su tiempo, porque habla de las mentiras de ese poder que trata de manipularnos», asegura un convencido Pérez de la Fuente, el principal impulsor de un proyecto «que necesitaba actores de verdad, porque con Calderón no hay lugar para las bromas», remata.
¿DÓNDE: Teatro Albéniz. Madrid. ¿CUÁNDO: Hasta el 21 de diciembre. De martes a sábado. ¿cuánto: De 10 a 20 euros¿
05/12/2008 02:09 
Noticias 
113
-
